香港故宫文化博物馆研究员朱万章以“张大千与古代书画”为主题，带领观众走进绘画大师张大千的艺术世界。 文字|羊城晚报全媒体记者孙伟实习生邝思宇朱穗青摄|羊城晚报全媒体记者梁宇（除署名）近日，2025年“岭南大讲堂”第八期讲座活动在广东省博物馆举行。香港故宫文化博物馆研究员朱万章以“张大千与古代书画”为主题，带领观众走进绘画大师张大千的艺术世界。讲座气氛热烈，座无虚席。许多文化爱好者和在校学生如约而至。张大千是20世纪著名的书画家。与黄君弼、溥儒并称为“渡海三人”。他擅长风景猿猴、花鸟、人物、书画、诗词。他是一位多才多艺的杰出艺术家。他与中国古代书画的接触不仅体现在对古代书画的收藏、传承和模仿上，还体现在对敦煌壁画的临摹和借鉴上。那么，古代字画是如何成为他艺术人生的“活水源泉”的呢？他是如何与古人进行采集、临摹、创作的交流，并最终找到自己独特的道路的？讲座中，朱万章凭借自己在书画鉴赏和艺术史研究领域的深厚造诣，为观众讲述了张大千与古代书画的故事，展现了传统艺术传承变革的生命力。 2025年“岭南讲堂”系列讲座由中共广东省委宣传部指导a，由羊城晚报集团主办，广东省博物馆（广州鲁迅纪念馆）协办。今年邀请了文史哲领域的知名专家来院讲学。以下是本次采访实录——兼具视觉和绘画能力，男人的收藏就是一座博物馆。张大千与古代书画最常见的联系就是对古代书画的欣赏和收藏。他曾说：“五百年来，世人对我的画从来没有像现在这样赞誉过。认识他就够了，清标（向清标）犹豫，一舟（阿齐）牵手，徐斋（庞来臣）低下心来，第二人！”他的言语中流露了他对书画收藏的自信和自豪。很多中国古代名画的背后都有张大千的书画印章，比如《韩熙载夜宴图》”，即《天池石壁图》等。这些作品在中国绘画史上具有极高的艺术价值。仅张大千的收藏就相当于一座博物馆的大小。现在，凡是收藏石涛和尚作品的人都可以称得上是很强的书画鉴赏家，张大千收藏了石涛作品约300幅（套）。除了世界名家作品外，张大千还收藏了许多地方书画。祖籍广州番禺，对岭南作品情有独钟，如张大千在清代岭南画家苏仁山的《四属性》卷背面题词：“有苏仁山，其名不详，但笔法朴实明快，如钱嘉、钱嘉大师”，体现了他对苏仁山的推崇和对广东画的关注。大千的“鉴宝”他是如何发展的“火眼金睛”？他对绘画的鉴赏来自于在北京琉璃厂买画时的长期观察，以及与故宫许多著名鉴赏家的交流和学习。张大千在《名画难读后记》中分享了自己的鉴赏心得。张大千收藏字画并不是为了盈利，而是为了满足自己的精神欲望，得到内心的满足。他务实的眼光，脱离功利的独立思考，使他成为著名的收藏家。张大千不仅是收藏大师，也是绘画大师。他更多地选择临摹古画、临摹水画。甚至包括董源的名画。书画鉴赏家苏庚春回忆说，张大千曾派人购买古帛画和旧裱的“废”钞票，作为他创作作品的“原材料”。作品出自清代画家石熙之手。 。张大千还临摹了广东省博物馆收藏的名作《黄山烟树》：张大千的老师李瑞卿声称收藏了一套著名的石涛山水画，没想到张大千也临摹了。在中国当代收藏史上，也有一件石熙仿制的作品。书画鉴赏家，包括徐邦达、谢稚柳等专家，都无法断定其真伪，争议不断。张大千说：“石熙的画难懂，他的书法难学，若要效法他，必须先行佛三十年，日行千里，然后苦行。” ”由此可见他绘画水平之高，以及对石溪画的深刻理解。临摹绘画世界，非书画大师。石溪和石涛的沉默，让我们看到了不同的时代和文化背景。张大千还擅长人物画，他早期的人物画不仅是虚拟的，人物画，或者说是用自己形象作画的人物画，多是历史人物。他与苏东坡同乡，创作了大量以苏东坡为题材的作品，如《东坡诵经图》、《东坡居士穿分身图》等，堪称苏东坡的画作。 “另一代知己”，他还画了王阳明的人物画，现在广东省博物馆收藏了，无论是苏东坡还是王阳明，画人物时都或多或少地融入了自己的形象，敦煌中有张大千，张大千也有敦煌。都是成功的存在。敦煌有张大千，张大千有敦煌。理解两者是各自的前提，密不可分。当我第一次去敦煌的时候，我感觉我突然找到了我的初恋。这让我的心猛地一跳，我很长一段时间都不会忘记。张大千在他的笔记中也谈到了喜欢那种感觉。我们通过展览和画册看到的大部分敦煌石窟都是局部的。只有亲临洞窟，才能发现敦煌是一座“百科全书”般的宝库。政治、历史、艺术、经济、医学、服装、甚至理工科的研究者都可以在敦煌找到有价值的信息。我在敦煌学过中国古代人物画，就像“老鼠掉进米缸”。信息非常丰富。另外，敦煌石窟有不同的编号系统，其中张大千创造的编号是一个非常重要的一项。 268号洞号是他亲笔书写的。凡是去过敦煌、与敦煌研究院的学者交谈过的人，都无话可说张大千与敦煌的深厚渊源。 20世纪40年代是张大千艺术发展的黄金时期。张大千前往西北，开始系统地临摹敦煌作品。张大千在敦煌的临摹不是临摹，而是“临古而不临古”，这既是原作之美，也是他个人的创造力。在临摹中，他以红、青、绿为主，并从棕色、深棕色的画风中走出来，通过色彩的变化创造出强烈的视觉效果。以《释迦牟尼涅槃》为例，张大千在造型上忠实于原作，但在色彩上进行了改写，准确地渲染了佛像祥和怡人的状态。张大千临摹的图片跨度很大时间跨度从汉晋一直到元朝。他不仅临摹佛像、观音像等主要人物，还注重施主、沙弥等配角。以《临摹元代蒙古女拥护者肖像》为例，张大千用色大胆，红衣白裙形成鲜明对比，既还原了历史的厚重，又融入了个人的艺术表达。他的临摹作品流畅的线条，如飞舞的丝带、观音的姿态，准确地捕捉到了敦煌艺术的精髓。张大千在临摹敦煌壁画时，也将敦煌壁画的元素为自己所用。无论是人物画、山水画，还是花鸟画，都可以看到敦煌的影子。 《树枝上的小鸟》的风景色彩延续了色彩的丰富和绚丽。敦煌； 《薛涛笔记本》的色彩鲜艳，服装细节和色彩组合隐藏着敦煌壁画的逻辑造型。在张大千的传统文人画中，简单的线条与大胆的色彩相结合。在《宁富勿贵》中，他用简单的线条勾勒出花朵，辅以浓烈的红、绿，既厚重又浓郁。又高雅，达到了“秀美高雅，华而不俗”的特点。张大千使用厚重的颜料，受到敦煌的影响。由于敦煌壁画的色彩是从矿物中开采出来的，因此可以达到千年不褪色的效果。 1949年后，张大千游历多国，晚年旅居中国台湾，开始探索“中西融合”的艺术道路。他将中国传统文人画与水彩、水粉技法相结合，创造了“泼彩”。张大千晚年的代表风格是“彩山水”。张大千探索的成功，源于他能够在古代书画中找到自己的切入点，能够“食古化古”，最终形成独特的个人风格。时至今日，张大千的作品在艺术市场上始终是“不倒翁”，无论是人物画，还是晚年创作的泼彩山水，都始终受到市场的追捧。 20世纪90年代初，他的作品在拍卖会上拍出了10万元以上的价格，客观上保护了名家的珍贵书法，成为他自己的艺术源泉，同时他对敦煌壁画的临摹和创作展示，不仅在张大千的艺术上发挥了重要作用，而且在艺术上也具有重大意义。20世纪重要艺术家的发展与发展。经过张大千等艺术家的再创作，敦煌艺术也获得了不朽的生命力和世界瞩目。张大千的艺术人生来源于两个支柱，一是对中国古代书画的孜孜探索，二是对敦煌艺术的深入研究。张大千在对古代艺术进行深入研究的同时，也积极吸收西方艺术。正是这种广泛的包容性和创造力，使他成为20世纪的书画大师。嘉宾介绍 朱万章，四川眉山人，毕业于中山大学历史系。曾任广东省博物馆、中国国家博物馆研究馆员。现为香港故宫文化博物馆研究员。长期涉足书画鉴赏和艺术史研究领域，并具有丰富的学术研究经验。对中国传统书画的发展体系和收藏进行了系统、深入的研究。他注重实践，撰写并出版了《追随我的最爱：书画鉴定收藏与艺术史研究》、《书画真伪与辨析》、《观与印：宋元书画鉴定与收藏》、《森讲古忍鉴定收藏》和《中国十大讲》等多部专着。 《古召鉴赏集》、《古忍集》、《古忍集》、《古忍集》、《九画集》等，学术性深厚，可读性强。同时，他还擅长书画创作，能从实践者的角度解读传统艺术，使专业知识得以传承。使公众更容易理解。现场问答：张大千画罗浮山，是因为他对广东山水情有独钟。观众1：张大千以广东省惠州市罗浮山为背景创作了多幅绘画作品。为什么他更喜欢广东的山呢？其背后有何故事？朱万章：张大千是著名的山水大师，他与罗浮山有很多渊源。他的祖籍是广东，他本人也曾在广东生活过。他与当地文人交谈，研究绘画技法，对广东山水产生了深厚的喜爱。广东罗浮山是中国名山之一，张大千自然关注。罗浮山绘画的描写主要分为两种类型：一是绘画自然风景的写实；二是对罗浮山的描绘。再一个就是心中的思想与眼中的山河的融合。写实画罗浮山的名胜有《罗浮白鹤寺》、《罗浮宝鸡寺》等，罗浮山的想象画有《罗浮梦影图》、《罗浮白水门旧游》等。当今是一个注重知识产权保护的时代。如果有人模仿张大千这样的画，你认为创作和宽恕之间的界限在哪里？朱万章：近年来，全国书法展中，涉及知识产权的纠纷时有发生。例如，一件作品的构图与之前出版的绘画非常相似，但它是由另一位艺术家签名的。虽然这种行为属于抄袭，但学术界大多将其称为抄袭，这与张大千所处的时代有很大不同。在张大千时代，临摹和模仿被认为是一种艺术生成形式。如今，临摹虽然是创作的重要实践形式，对于书画作品，如果将复制品用于商业交易，并署上复制品的姓名，很可能触犯法律红线，构成混淆真品的违法行为。因此，对于传统的国画学生来说，临摹只是艺术创作的主要阶段。他们不应该忽视过去，而应该继承和发展自己的绘画技巧临摹练习。对“大米博”世界中的人物进行独家采访。笔墨新境界讲座结束后，朱万章接受了羊城晚报记者的专访。他从张大千的艺术研究和创作入手，论述了其风格的发展、创新技术及其在当代的启示。羊城晚报：请您谈谈张大千从石涛、苏东坡的画中吸收到的独特技法，对作品的形成和影响有哪些？他的个人艺术风格的发展？朱万章：张大千主要吸收了石涛的笔法、呼吸和美感。比如山水画中色彩的运用、布局结构等，特别是山水意境的营造。此外，一些花鸟画也受到影响。拉腊对苏东坡的影响有两方面：一方面，他从画作中汲取了苏东坡的形象，如《西园聚会》、《赤壁赋》、《东坡木屐》等；另一方面，他从《西园聚会》、《赤壁赋》、《东坡木屐》等画作中汲取了苏东坡的形象。另一方面，他画任伯年、唐寅等人的苏东坡，其人物线条为张大千创作所借鉴。可以说，他们都对张大千的创作留下了不可回避的影响。羊城晚报：张大千一生收藏甚多。他如何将收集的作品融入到自己的作品中，创造出“古为今用”的效果？朱万章：张东阿前收藏了上千幅中国古代名画，如顾闳忠的《韩熙载夜宴图》、宋徽宗的《翔龙石图》、董源的《潇湘图》等。还出版了《大丰名胜古迹》、《大丰殿书画录》。这些经典名作成为张大千艺术创作的源泉。其中石涛、石熙、朱耷是张大千名画收藏的重要人选。收藏石涛作品300余幅，朱耷作品200余幅。张大千从古人的绘画中总结笔墨得失，运用到自己的创作中，从而达到“以古为我，以古为今”的效果，这也奠定了张大千绘画的基础，赋予了其绘画深厚的历史底蕴和文化基因。羊城晚报：从早期临摹张大齐开始敦煌的中期探索，为时已晚，发展落彩风格，对我们现在的画家有什么借鉴意义？朱万章：从张大千的经历来看，我认为借鉴的意义在于他山之石可以攻玉。学习绘画的时候，你不能一个人学习。你必须学习别人的长处并利用它们。张大千就像一个吃着“百家奶”的孩子。他不仅查出了二石，还查出了董源、苏东坡、任人发。正是因为他跟随多位名家学习，才能发现每个人的优缺点，找到适合自己的笔墨技法，使他的绘画技巧达到炉火纯青的程度。今天的画家要想临摹或模仿古画，就应该像张大千那样学习数百幅画，总结笔墨技法，找到笔墨要素。适合他们的nts。张大千之所以成为20世纪的著名艺术家，是因为他研究了无数大师的画作，从敦煌无数的洞窟和西画中找到了适合自己的元素，成为他的创作源泉，后来也成为了他自己的品牌。羊城晚报：您能谈谈张大千如何通过泼彩技法重新定义中国传统山水画的表现力吗？这能为当代艺术提供怎样的借鉴？朱万章：张大千中后期以后，他受到西画的启发，融汇中西画，达到了“贯通古今，中西结合”的艺术效果。例如张大千的《泼彩山水》，将水彩、水粉技法与传统山水画技法相结合，既保留了中国传统的意境，又也具有现代艺术的张力。这给我们一个非常重要的启示：我们在运用西方绘画经验时，一定要“为己所用”，发展自己的笔墨技巧和艺术风格。无论是传统做法还是全盘西化，都不利于艺术的发展和创新。羊城晚报：对于初学者或者青少年学习绘画来说，张大千可以学到什么？朱万章：我觉得最重要的是了解张大千的临摹、写生技法，学习一些技法。临摹是学习绘画的主要也是必要的步骤，但有些人可能只是浅尝辄止，停滞在临摹的步骤中。因此，我们需要在临摹的基础上进行素描，从大自然中汲取灵感，这样你的画才能具有动态感。 编辑：吴家红